當生活半徑縮小至一張床 

 藝術(shù)創(chuàng)作是否會停止？ 

法國藝術(shù)家馬蒂斯在經(jīng)歷了一場結(jié)腸手術(shù)后癱瘓在床。因與修女莫尼克的友誼，促使他在床上用墻繪和剪紙的方式，設(shè)計了位于旺斯的玫瑰經(jīng)教堂。

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在攝影師菲利普·哈斯曼的畫面中，這個行為怪異的人正是超現(xiàn)實主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達利，他坐在紐約瑞吉酒店床上，用紙和光做投影實驗“以激發(fā)靈感”。

墨西哥藝術(shù)家弗里達·卡羅因為車禍，只能躺在床上，她用特制的畫架與鏡子不斷地畫自畫像。

當雙腳被控制

藝術(shù)家如何“以床為畫布”

釋放“靈魂對自由的渴望”？

主頁菌將和大家分享——

現(xiàn)當代藝術(shù)中最著名的5張床

即使無法出門

希望藝術(shù)給你帶來自由

1

《我的床》

翠西·艾敏

1998

說起關(guān)于“床”的藝術(shù)作品，首先繞不開的就是英國藝術(shù)家翠西·艾敏。作為離經(jīng)叛道的代表，她的裝置作品《我的床》在1999年參加泰特不列顛美術(shù)館透納獎?wù)褂[時，就引起整個藝術(shù)圈的震動。這個自白式的作品，用一張臟亂的床、散落一地的空酒瓶、煙頭、內(nèi)衣，記錄了當時35歲的藝術(shù)家與男友分手后，連續(xù)4日躺在床上的真實狀態(tài)。

作品一經(jīng)展出就引發(fā)了爭議。評論家將這張床指責(zé)為“將現(xiàn)代人變回野蠻人”、“任何人都可以展示一張未整理好的床”。然而，《我的床》卻一定程度改變了當時人們對藝術(shù)的看法。

翠西·艾敏用一張床將千瘡百孔的女性自畫像曝光于眾，沖破了許多所謂身體和羞恥的禁忌，表達著作為女性的無聲抗爭。這個裝置作品如今和兩幅弗蘭西斯·培根的油畫一起陳列在英國泰特不列顛美術(shù)館。翠西·艾敏則在2013年被BBC的“婦女時間”欄目評選為英國100位最具影響力女性之一。

翠西·艾敏和她的作品《我的床》

2

《在阿爾的臥室》

文森·梵高

1889-1889 

《在阿爾的臥室》是梵高最著名的畫作之一。明黃色的木質(zhì)床，占據(jù)了畫幅幾近一半的位置，讓人看了第一眼就難以忘記。這幅畫也是梵高自己最中意的作品之一。他在給弟弟提奧的信中寫道：

“顏色在此表現(xiàn)一切，通過它來簡化風(fēng)格，暗示這個休息或是睡覺的地方。墻壁是淡紫羅蘭色，地板是紅瓷磚。床和椅子的木材是新鮮的黃油色，床單和枕頭是帶有非常輕的香木緣綠的黃色。被單鮮紅色，窗子是綠色，衛(wèi)生間的桌子是橘紅色，藍色的盆。門是紫丁香色。家具的寬線條再次表達這不可侵犯的休息。墻壁和鏡子上的肖像，還有毛巾，以及一些衣服。畫中沒有白顏色。陰影和投影用日本版畫的方式來描繪。”

不僅是色彩，這幅畫的透視也不同尋常。透視線看似僵直，消失點超過了房間的末端。但是，強烈的色彩打破了僵直的透視線，房間在觀眾眼中甚至有一種波動感。梵高將物體內(nèi)在的美，通過具有動勢和顫動的筆觸，強有力地反映出來。

梵高《在阿爾的臥室》草圖

3

《床上和平》

約翰·列儂 & 小野洋子

1969

1969年，越南戰(zhàn)爭爆發(fā)。3月25日，在荷蘭阿姆斯特丹的希爾頓酒店，約翰·列儂和藝術(shù)家小野洋子夫婦穿著睡衣躺在床上整整七天，而后在5月，又前往加拿大伊麗莎白女王酒店，同樣以7天行為藝術(shù)的方式抗議越戰(zhàn)，呼吁和平。他們開著房門接待記者和政治人物的訪問，談?wù)撽P(guān)于人權(quán)、社會、戰(zhàn)爭的議題，房間里貼滿“不下床，不剪頭發(fā)，直至世界和平”等反戰(zhàn)標語。

在這14天里，兩張大床成為全世界矚目的焦點，列儂也成為最著名的反戰(zhàn)明星。在他以“give peace a chance” 這個口號為名字而做的歌曲中，列儂唱出了他那句最著名的反戰(zhàn)歌詞“make love，no war！”，成為當年最流行的反戰(zhàn)口號。

列儂對媒體說：“任何人都可以通過躺在床上一個星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中，這是最簡單又最有效的。”

約翰·列儂和小野洋子在加拿大伊麗莎白女王酒店

4

《床》

羅伯特·勞森伯格

1955

羅伯特·勞森伯格是美國畫家和圖形藝術(shù)家，是美國波普藝術(shù)的代表人物之一。他將達達藝術(shù)的現(xiàn)成品與抽象表現(xiàn)主義的行動繪畫結(jié)合起來，創(chuàng)造了著名的“混合藝術(shù)”。

幾乎任何現(xiàn)成品都可成為勞森伯格的藝術(shù)創(chuàng)作素材，比如舊家具、空罐頭、自行車輪、硬紙板等。而《床》則是他第一件混合藝術(shù)作品，據(jù)記載，他也是第一個將自己的床上用品作為藝術(shù)品展出的藝術(shù)家。

在《床》中，他將舊枕頭、床單和被子支撐在一個畫框上豎立起來，用鉛筆在上面涂畫，潑灑上顏料，并任由顏色流淌下來。勞森伯格的“混合藝術(shù)”在現(xiàn)成品的運用上，比歐洲眾多藝術(shù)家都更加大膽而隨意。

羅伯特·勞森伯格在工作室

5

《夢》

弗里達·卡羅

1940

1925年，年僅18歲的墨西哥藝術(shù)家弗里達·卡羅還在學(xué)醫(yī)，在一次公交車事故中，她身受重傷，幾乎全身癱瘓。在病床上，為了轉(zhuǎn)移內(nèi)心與肉體的痛苦，她開始提筆作畫。她的母親為她制作了一個能夠在床上躺著使用的畫架。這個畫架斷斷續(xù)續(xù)使用，一直到弗里達去世。弗里達的創(chuàng)作貫穿一生的主題就是“自己”，她說“我從不畫我的夢，我畫的是我的現(xiàn)實?！?/p>

在作品《夢》中，卡羅安靜地睡在床上，一棵灌木的葉子，像繞在樹上的常青藤，在她身上生長。枝條上的荊棘暗示著車禍帶來的傷痛。一個骷髏般的幽靈雙在上鋪，緊握著象征墓地的花。床漂浮于空中，死亡就在空氣里。無論是墨西哥常見的灌木、復(fù)活節(jié)時點燃的真人紙膜，卡羅對象征手法的運用體現(xiàn)出民間藝術(shù)在她作品中的重要性

躺在床上作畫的弗里達·卡羅

馬克吐溫曾對《紐約時報》說：

“什么時候躺在床上試試吧。思考是一項很容易的工作，在移動你的手指把單詞寫下來的過程中也沒有太多的動作?！?/p>

即使宅在家里

不要停止思考與創(chuàng)作