玻璃制品的出現(xiàn)

最早可以追溯到

3600年前的美索不達(dá)米亞

但有些人聲稱他們可能是生產(chǎn)

埃及玻璃制品的復(fù)制品

其他考古證據(jù)表明

第一個(gè)真正的玻璃制品

出現(xiàn)在現(xiàn)今敘利亞北部沿海地區(qū)

由美索不達(dá)米亞人或埃及人制

最早的玻璃制品

是公元前二千年中葉出現(xiàn)的玻璃珠

最初可能是金屬加工的偶然副產(chǎn)品

或者是在制造彩陶時(shí)

通過類似的工藝制成的玻璃體材料

玻璃制品出現(xiàn)后一直是奢侈品

直到青銅時(shí)代晚期

Glass bracelet with impressed decoration

late 4th–5th century A.D.

Roman

Glass openwork finger ring 

Period: Late Imperial 

Date: ca. 4th century A.D. 

Culture: Roman 

人類最早運(yùn)用玻璃

是將其融化去裝飾花瓶

普通玻璃主要成分是二氧化硅、

碳酸鈉和碳酸鈣，

大多數(shù)玻璃在

華氏度1400-1600度融化

隨著科技社會(huì)的快速發(fā)展

玻璃藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形式

也給人們的生活和藝術(shù)設(shè)計(jì)

帶來了革命性的轉(zhuǎn)變

An Art Nouveau enamel, glass and diamond jewel, Lalique, circa 1900

生命的原力

當(dāng)代首飾的創(chuàng)作中

玻璃也是一個(gè)重要的材料之一

玻璃特殊的材料特性

賦予了作品更多奇妙的感受

它通透、脆弱、堅(jiān)硬、多彩

似曾相識(shí)又恍如隔世

它可以以一顆小小的玻璃球存在

又可以承載為一幢宏偉的建筑

你的童年里是否握緊過一顆玻璃珠

露出那種喜悅又珍視的神情呢？

北美藝術(shù)家Sherry Bellamy

當(dāng)代燈工玻璃首飾藝術(shù)的代表人物之一

現(xiàn)年60歲的Bellamy是玻璃首飾界的一個(gè)傳奇。她為人低調(diào)，但其作品在“The Flow”,"Bead Review"等眾多學(xué)術(shù)期刊上被接連報(bào)道，也被藝術(shù)家Kristina Logan編寫的被稱為玻璃首飾圣經(jīng)的"1000 Beads"一書收錄。

Bellamy從小生長在一個(gè)藝術(shù)氛圍濃厚的家庭。她的姐姐是一位出色的畫家和雕塑家。而她的父親，按Bellamy的描述，只跟別人說兩句話的功夫，就可以把他從頭畫到腳。但成年后的Bellamy并沒有立即投身藝術(shù)，而是成了政府的一名公職人員。那時(shí)候每天她除了工作就是畫畫，尤其是油畫，成了她釋放的途徑。

一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，Bellamy參加了一個(gè)燈工體驗(yàn)班。就在玻璃融化的那一剎那，她已決定了自己后半生的理想。三個(gè)星期后，一個(gè)嶄新的工作室從自家后院平地而起。確切的說，是丈夫David花了三個(gè)星期，為她建起了一座全新的工作室。

Bellamy的內(nèi)心仿佛進(jìn)駐著暗黑系的小魔女。她的作品總是翻涌著澎湃的生命力。

“不求優(yōu)雅，拒絕可愛”

- Sherry Bellamy

她的作品總是充滿了變幻莫測(cè)的

色彩和紋理

美麗而又奇幻

猶如會(huì)呼吸的生靈一般

抽象獨(dú)特的風(fēng)格總是在瞬間

就牢牢抓住觀賞者的眼球

看不到具象和常規(guī)

那些抽象的線條

濃烈的色彩和讓人琢磨不透的材質(zhì)

組合在一起

就像一股強(qiáng)大的旋風(fēng)翻涌而來

瞬間一片波濤洶涌

以堅(jiān)硬塑造柔軟

西雅圖藝術(shù)家Carol Milne發(fā)現(xiàn)了一種技術(shù)

用玻璃去展現(xiàn)編織的狀態(tài)。

Milne首先對(duì)雕塑熔蠟

然后用能夠承受極熱溫度的

耐火材料模具材料包裹它

熱蒸汽融化的蠟與她的作品形狀

形成一個(gè)空殼

最后再把玻璃碎片被放置在模具中

加熱到熔融

等到慢慢冷卻幾周

然后進(jìn)行仔細(xì)的挖掘過程

Milne像考古學(xué)家一樣小心地將其削掉

以露出最終的碎片

精巧絕倫的“針織雕塑”便形成了

Knitted Glass Sculpture - "Blue Me Away"

Close-up of Jitterbug - Knitted Glass

'Knitted Glass' bowl

Carol在美國、加拿大、土耳其、新西蘭和塔斯馬尼亞州都有廣泛的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。她的作品出現(xiàn)在許多出版物上，并得到了韓國和日本的國際認(rèn)可。她在美國進(jìn)行了大量的展覽，并于2017年在比利時(shí)舉辦了她在歐洲的首個(gè)個(gè)展。

“Sweet Spot”

“我將自己編織的作品視為社會(huì)結(jié)構(gòu)的隱喻。單獨(dú)的線束本身很弱且脆，但束縛在一起時(shí)卻看似堅(jiān)固。

你可以在不破壞整個(gè)結(jié)構(gòu)的情況下破解或破壞單線程。即使結(jié)構(gòu)被破壞，碎片仍會(huì)束縛在一起。這些聯(lián)系帶來了力量和整體性，并保持了完整性。”

- Carol Milne

“鮮艷且跳動(dòng)”

NIRIT DEKEL

NIRIT DEKEL，首飾藝術(shù)家，1970年出生?，F(xiàn)在以色列生活和工作。尼瑞特·德克爾（Nirit Dekel）用意大利的Moretti玻璃采用傳統(tǒng)的燈工技法制作玻璃首飾。受到日常生活中色彩和景觀的影響，她所制作的首飾色彩鮮艷。

她試圖賦予每一顆她制作的珠子以個(gè)性

她把它們形容為

“醒著的、移動(dòng)的、冒泡泡的、

眨眼睛的、不停跳躍的”

從細(xì)膩到激烈

她創(chuàng)造了富有質(zhì)感且細(xì)節(jié)迷人的作品

PIZI EARRINGS

PIZI NECKLACE

從2000年起，她在以色列和國外的著名博物館和藝術(shù)博覽會(huì)中舉辦了24場(chǎng)以上的展覽，包括紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館、加利福尼亞民間藝術(shù)博物館、棕櫚灘諾頓博物館、以色列故土博物館、費(fèi)城博物館等，以及波士頓工藝展、棕櫚灘藝術(shù)博覽會(huì)、芝加哥國際雕塑與應(yīng)用藝術(shù)博覽會(huì)、以色列玻璃雙年展等。她的作品也被很多當(dāng)代首飾機(jī)構(gòu)所收藏。

熔爐旁的科學(xué)家

Glass pieces by John Hogan.

 Photo by Charlie Schuck.

當(dāng)你聽到“吹制玻璃”時(shí)，如果你想到的是球形的天花板燈，或者是威尼斯精心渲染的玻璃小馬像，那么你的思路是對(duì)的，但你只對(duì)了一半，你還不知道它的另一半。比如，“我做的工作只有四分之一是‘吹’的，”西雅圖的玻璃藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師John Hogan解釋道。

Hogan的作品不是吹制的，而是用回轉(zhuǎn)窯澆鑄、雕刻、切割和熔爐在超過2000華氏度的溫度下鍛造而成。老派的藝術(shù)作品很多，但一點(diǎn)也不珍貴。

畢業(yè)后，Hogan搬到了西雅圖，他解釋說，美國許多最熟練的玻璃吹制工都在西雅圖北部一小時(shí)車程外的華盛頓州斯坦伍德市的皮爾查克玻璃學(xué)校“在過去的30年里，藝術(shù)家們從四面八方來到這里創(chuàng)作作品，”Hogan說。“在意大利的穆拉諾、捷克共和國的某些地區(qū)和西雅圖之間，”Hogan把他近年來所做的工作歸功于整個(gè)創(chuàng)作環(huán)境，有很多有知識(shí)和才能深度的人伴隨左右。“我的工作是實(shí)驗(yàn)性的，唯一的方法就是和真正有技能的人一起工作。”

一件典型的Hogan作品的制作過程，一半是靈感，一半是流汗的勞動(dòng)，夾雜著一絲瘋狂科學(xué)家的味道。“硅、蘇打和石灰石以正確的比例混合并加熱成玻璃，”Hogan說，通過簡(jiǎn)單的玻璃制作。他的工作室有兩個(gè)熔爐，可以容納350磅的玻璃。Hogan解釋說：“為了塑造玻璃的形狀，我們?cè)谝粋€(gè)類似于鐵匠鋪的熔爐里工作。”

雖然溫度可以達(dá)到2100華氏度，但1300到1400華氏度的溫度范圍是操縱玻璃的理想溫度。Hogan對(duì)色彩的運(yùn)用也有助于展現(xiàn)作品的魅力。Hogan說：“由于所涉及的化學(xué)物質(zhì)不同，某些顏色比其他顏色要柔和一些。”“冷色更柔和，暖色更硬朗。”

在突破中創(chuàng)作

荷蘭藝術(shù)家

Ruudt Peters

Ruudt Peters

Brooch: Thanos, 2008

Silver, glass.

15 x 8.5 x 4 cm

From series: Sefiroth

Ruudt Peters像是擁有一股力量。

他似乎無時(shí)無刻，帶著一種無法抑制的能量。他住在阿姆斯特丹，但你可以經(jīng)常在墨西哥、印度、瑞典、中國和其他許多地方看到他的影子。

多年來，當(dāng)他準(zhǔn)備開始一個(gè)新的珠寶系列時(shí)，他已經(jīng)養(yǎng)成了體驗(yàn)?zāi)吧幕牧?xí)慣。

他的好奇心驅(qū)使他去了解每個(gè)地方的風(fēng)俗習(xí)慣，并想出一種方法來表達(dá)它。他很有冒險(xiǎn)精神，在每個(gè)系列中，他都改變了制作珠寶的理念、媒介和技術(shù)。是一種非常大膽的工作方式。

Pneuma 4, 2000, brooch, gold,glass, 2.76 x 1.85 x 1.1 inches

Sefiroth Abba, brooch, 2007, silver, glass

Sefiroth Chasmalin, brooch, 2007, silver, glass

   Ruudt Peters是一位

開創(chuàng)性的概念珠寶藝術(shù)家

他挑戰(zhàn)了裝飾的傳統(tǒng)定義

突破了背景、耐磨性、材料

和表現(xiàn)形式的邊界

而許多設(shè)計(jì)師運(yùn)用玻璃調(diào)弄光影

創(chuàng)造出一個(gè)美麗新世界

玻璃像是一個(gè)容器一個(gè)介質(zhì)

光線在空間中放射彈跳穿越、

折射混合

仿佛把最本質(zhì)最內(nèi)在的

或溫暖或柔和或冷硬或寂寞

展現(xiàn)在世人面前

從微妙的變化中

體會(huì)深入內(nèi)心的澄澈的美的靈魂

自成一格純潔的世界